?

Log in

No account? Create an account

Set-list:

  1. Bring Me The Disco King

  2. Rebel Rebel

  3. Moonage Daydream

  4. Fame

  5. Young Americans

  6. Space Oddity

  7. Starman

  8. Quicksand

  9. Five Years

  10. Changes

  11. Stay

  12. Win

  13. Ashes To Ashes

  14. Sweet Thing / Candidate

  15. Aladdin Sane (Piano solo by Mike Garson, incl. Imagine)

  16. Under Pressure

  17. Ziggy Stardust

  18. All The Young Dudes

Encore:
    19. Life On Mars?
    20. Heroes

После того, как Mike Garson разошёлся с продюссерами проекта "Celebrating David Bowie", главным энтузиастом создания которого сам и являлся, основной костяк музыкантов, в разное время аккомпанировавших Дэвиду, перешёл вместе с Майком в новый проект "A Bowie Celebration" (к слову сказать, в оригинальном "CDB" теперь осталось лишь двое игравших с Bowie: Adrian Belew и Todd Rundgren). И основной состав "A Bowie Celebration" выглядит так: Mike Garson (keyboards), с незначительными перерывами игравший и записывавшийся с Дэвидом с начала 70-ых и вплоть до последних лет жизни музыканта; Earl Slick (guitars), легендарный нью-йоркский гитарист, пришедший на смену Mick'у Ronson'у ещё на "Diamond Dogs", затем возращавшийся на 'Serious Moonlight Tour', и снова присоединившийся к Bowie для записи "Heathen" и последовавшего турне ("The Next Day" также записан с его участием); Mark Plati (guitars, backing vocals) больше известен как продюсер, впервые работал с Дэвидом над макси-синглом "Telling Lies"; Carmine Rojas (bass) уже долгие годы работает с Joe Bonamassa, а у Дэвида играл во время 'Serious Moonlight Tour' и Glass Spider Tour'. В текущем туре на ударных играет Lee John, единственный из музыкантов, кто не работал с Bowie, это сын Earl'а Slick'а, участник группы SayReal. В некоторых концертах тура принимает участие ещё один гитарист, Gerry Leonard, записывавшийся на "Heathen", "Reality" и "The Next Day", но, к сожалению, его график не позволил ему отыграть европейскую часть тура "A Bowie Celebration" целиком. Концепция шоу предполагает наличие трёх постоянных вокалистов, к которым в некоторых городах присоединяются специальные гости. Впрочем, в Берлине специальных гостей не было, и весь сэт отработали Bernard Fowler (в основном известен как бэк-вокалист Rolling Stones с 1989 года, но с Mick'ом Jagger'ом записывался ещё в середине 80-ых, и в его послужном списке также Yoko Ono, Duran Duran, PIL, Ryuichi Sakamoto, Alice Cooper, Herbie Hancock и многие другие), Corey Glover (вокалист Living Colour) и Joe Sumner (лидер группы Fiction Plane и сын Gordon'а Sumner'а, также известного как Sting).
Именно в этом составе группа отыграла в берлинском Huxleys Neue Welt двухчасовой сэт на едином дыхании, причём без малейших преувеличений: к моменту, когда музыканты ушли со сцены перед бисом, мне показалось, что шоу только недавно началось.
Конечно, David Bowie - артист совершенно уникальный, и невозможно представить себе адекватную замену его голосу, харизме, артистизму. С другой стороны, песни написанные им, настолько хороши сами по себе, что услышать их в исполнении трёх очень разноплановых вокалистов, которым вдобавок аккомпанируют люди, игравшие этот материал долгие годы - в любом случае удовольствие для любого поклонника. Кроме того, должен обратить внимание на подборку песен: конечно, невозможно объять необъятное и уместить в два часа все песни, которые хотелось бы услышать живьём (собственно, Mike Garson и сказал во время концерта, что они могли бы сыграть несколько сэтов по 40 песен, если бы это было возможно), зато помимо очевидных и необходимых 'Life on Mars?', 'Heroes' и 'All The Young Dudes', были сыграны 'Sweet Thing', 'Stay' и 'Bring Me The Disco King' - замечательные, но не столь "заезженные" композиции.
Расскажу немного про манеру каждого из вокалистов. Bernard Fowler поёт, неплохо повторяя интонации Дэвида, порой даже тембр очень похож. Вокалист он, конечно, очень разносторонний, при этом этот материал он реально поёт как "белый" (пусть сейчас подвергают остракизму за малейшее подчёркивание различий между представителями рас, но глупо игнорировать тот факт, что разница существует - это не делает кого-то лучше или хуже, это просто объективная данность).  В результате в исполнении Бернарда песни не приобретают экзотического оттенка, а напротив звучат очень аутентично (в этом плане меня очень обрадовало, что именно он поёт 'Sweet Thing / Candidate'). Колоритный Corey Glover, выглядящий как Барон Суббота - певец совсем другого плана. У него очень мощный голос, и песни, которые требуют низкого, грудного вокала, он исполняет блестяще. Впрочем, Кори прекрасно справляется и с высокими нотами (например, на 'Aladdin Sane'), просто гораздо органичнее он себя чувствует в низком и среднем диапазоне. Joe Sumner'а я видел на пару с его знаменитым папой во время тура "57th & 9th", но даже близко не мог себе представить, насколько он замечательный исполнитель, безотносительно "звёздного" происхождения. Во-первых, у него шикарный диапазон: он вытягивает и 'Life On Mars?', и 'Five Years', и 'All The Young Dudes', и 'Space Oddity', привнося в шоу энергию, которой более возрастным участникам состава не хватает. Во-вторых, в его пении не чувствуется ни малейшего влияния папы, при этом голос у него даже сильнее и плотнее. В-третьих, он невероятно обаятельный. В общем, тот случай, когда природа и не думала отдыхать на отпрыске талантливого родителя.
Earl Slick меня поразил: его классическая рок-н-рольная манера, когда упор делается не на количество нот, сыгранных в минуту, а на хороший риф и красивое, в меру лаконичное соло, как нельзя лучше подходит для исполняемого в туре материала. При этом, когда требуется, он справляется и со сложными партиями, но при этом есть в его манере некая подкупающая развязанность и лёгкость.
Зато по количеству нот, взятых за единицу времени, чемпионом является Mike Garson. Живьём я его видел третий раз в жизни, и я без малейшего преувеличения заявляю, что он - лучший клавишник из ныне живущих, как технически, так и с точки зрения наличия собственной уникальной манеры исполнения. Майк с невозмутимым видом играет то в джазовой манере, то вдруг выдаёт какую-то запредельную "рахманиновщину", то делает вид, что он тапёр, озвучивающий немой фильм - порой невозможно поверить, что у него всего десять пальцев. И только ради соло, которым он завершил 'Aladdin Sane', уже стоило посетить этот концерт.
В этот раз я был настолько увлечён выступлением в целом, что не уделил внимания ритм-секции, хотя обычно, в первую очередь, интересуюсь именно людьми, создающими "несущие конструкции" звука. Впрочем, если бы они были не достаточно хороши, это непременно бы чувствовалось. Кстати, скромный Mark Plati, выступивший в роли ритм-гитариста и бэк-вокалиста, хотя и не сильно привлекал к себе внимание, но явно был на своём месте, не позволяя звучанию быть излишне лаконичным.
В общем, спасибо Майку и его друзьям, это было просто потрясающее выстпуление, как в плане артистизма, так и в эмоциональном и профессиональном плане. При этом, это ни в малейшей степени не очередное 'tribute show', которые столь популярны в последние годы, а действительно праздник бессмертной музыки, оставшейся после того, как её автор вернулся обратно на звёзды.












Nick Mason ‎"Unattended Luggage" (3 CD)

В прошлом (уже!!!) году Nick Mason, помимо создания собственной группы, решил выпустить-таки ремастированные версии своих сольных работ, причём сразу в виде бокса. Собственно, обозревать тут особенно нечего, в очень хорошем звучании и симпатичной коробочке изданы:
"Nick Mason's Fictitious Sports": замечательный альбом 1981 года, автором которого по справедливости должна быть указана Carla Bley. Большого успеха пластинка не имела, поскольку на Pink Floyd практически не походила, за исключением явной стилизации в виде 'Hot River', где Chris Spedding, в чьём послужном списке работа с такими значимыми музыкантами, как John Cale, Bryan Ferry, Ginger Baker, Elton John и пр., умело имитирует стиль David'а Gilmour'а (хотя, признаться честно, технически Крис даже сильнее). Но в музыкальном плане альбом интересен не только и не столько этой композицией: тут есть и бодрые атональные джаз-роковые пьесы, не известный белой музыке на тот момент рэп на 'I Was Wrong', восточные мотивы на 'Siam', неожиданно "хэммилловская" похоронная 'Do Ya' и великолепно-монотонная 'I'm Mineralist'. Поёт всё это Robert Wyatt с неизвестной мне Karen Kraft. Возможно, и несовременная для начала 80-ых пластинка, но очень умная и глубокая.
"Profiles": первая из совместных работ с участником 10CC Rick'ом Fenn'ом. В музыкальном плане куда менее примечательная, чем альбом 1981 года, но, как говорится, тоже 'has its moments': это открывающая диск 'Malta', чем-то напоминающая "Obsured By Clouds", простенькая, но мелодичная 'Lie For A Lie' с вокалом David'а Gilmour'а и Maggie Reilly (кстати, если не брать в расчёт припев - песня сводная сестра 'Take It Back', только более "флойдовской "аранжировки не хватает), 'Israel' с вокалом Danny Peronel'а (неожиданно напоминает Alphaville), аж на трёх треках здесь засветился Mel Collins. В целом, простенький такой альбом с элементами арт-рока (в версии для 80-ых). Кстати, на 'At The End Of The Day' гитара подозрительно напоминает гилморовскую, хотя, возможно, это стилизация.
"White Of The Eye": ещё одна совместная работа с Риком, на этот раз саундтрэк, причём полностью инструментальный. На мой вкус, слушается гораздо интереснее, чем "Profiles", но к сожалению, не указано, кто, помимо Ника и Рика, участвовал в записи: как минимум, саксофон местами кажется очень знакомым. Всего 14 коротких пьес, на которых есть и блюз, и арт-рок, и много чего ещё, какие-то из них попроще, какие-то поглубже, по крайней мере совсем не скучно, а трагическая 'Discovery And Recoil' уже одна оправдывает всё издание (кстати, гитара здесь тоже кажется знакомой, как и на 'World Of Appearances'). Ну и заканчивается диск одноимённым гитарным инструменталом, очень красивым и вполне "флойдовским".
Добавьте к вышесказанному очень непривычную для последних десятилетий лаконичность (в совокупности 3 этих диска - всего 2 часа звучания), и получится ещё один повод для покупки. 

Вообще надо отдать должное этой серии переизданий сольных работ Phil'а Collins'а: помимо неожиданного оформления, отличного звука и диска с демо-версиями и концертными записями, это хороший повод вновь вернуться к этим работам, которые (как, например, в моём случае) были прослушаны давным-давно, и долгое время возвращаться к ним не было особого желания.

Read more...Collapse )
Bonfire относятся к числу моих многочисленных 'guilty pleasures' - не самых выдающихся артистов, которые запали в душу в подростковом возрасте, и к коим я по-прежнему испытываю слабость. В общем-то приятно знать, что несмотря на радикальную смену состава, группа по-прежнему жива, и выпускает вполне приличные альбомы (я не имею в виду странный сборник каверов, вышедший в этом же году). "Temple Of Lies" - работа едва ли знаковая, но более, чем добротная, практически без проходных номеров. С одной стороны, тут очевиден знакомый почерк коллектива, записавшего в своё время "Don't Touch The Light" и "Point Blank", с другой стороны, есть что-то в мелодике и звучании от многочисленных проектов Alessandro Del Vecchio, который тут, кстати, присутствует в качестве бэк-вокалиста. Удивительно, что 'Comin' Home' вообще неожиданно вызывает стойкие ассоциации с Arena (особенно акустическая версия, представленная в качестве бонуса на лимитированном издании). Предыдущий альбом, на котором уже пел новый вокалист Alexx Stahl, я не слышал, но в стилистику Bonfire он вписался вполне органично, думаю, живьём старые хиты он исполняет вполне аутентично. Не понял смысл включения на лимитированную версию 2-го бонуса - 19-минутного коллажа из фрагментов песен, записи новостных эфиров (или их имитация) и т.п. винегрета. Слушать это для собственного удовольствия на протяжении почти 20 минут едва ли захочется во 2-ой (да и в первый) раз, а упомянутая мной акустическая версия 'Comin' Home' не вполной мере оправдывает покупку более дорогого "диджипака". Но альбом определённо хороший, бодрый мелодичный H'N'H без "ванили". 
На мой взгляд, этот концертный альбом - лучшее доказательство того, что группа под предводительством Steve'а Howe - это самые что ни на есть Yes. Да, из отцов-основателей в нынешней версии не осталось никого, но из них и в живых-то, к сожалению, не все, если говорить о Chris'е Squire и Peter'е Banks'е, Bill Bruford давно на пенсии, а Tony Kaye едва ли добавил бы этому составу аутентичности. Ну и живьём данная конфигурация оказалась более, чем убедительна: правда, я не понял, в каких местах играет Alan White, а в каких знакомый нам по поздней Asia (опять они!) Jay Shellen.
Вообще концерт, на котором исполняются 2 знаковых для Yes альбома: моя любимая "Drama" и монументальный "Tales From Topographic Oceans" - это волнующее событие и для слушателей (я бы лично с радостью это услышал и посмотрел живьём), и для музыкантов (для последних ещё и ответственность, особенно в свете наличия "конкурирующей фирмы" в лице ARW). И вот как раз свою нетленку Yes исполняют настолько убедительно (и даже с большим чувством, нежели на классических концертниках), что лично я считаю "Topographic Drama" их 2-ым лучшим живым альбомом (после "Yesshows").
Что важно отметить: Jon Davison как вокалист куда сильнее, чем Trevor Horn, поэтому материал "Drama" живьём он поёт, не испытывая напряжения, с которым Тревор вынужден был подражать тембру Jon'а Anderson'а. По этой же причине Davison куда лучше звучит в роли фронтмена, нежели Benoit David, который сорвал голос после многомесячного копирования оригинального вокалиста. Но я пойду дальше и позволю себе посвятотатствовать: Jon Davison как вокалист интереснее своего именитого тёзки: имея схожий тембр, он звучит мягче и менее пронзительно, что лично мне очень нравится. Поэтому не важно, поёт ли он 'Starship Trooper', 'White Car' или 'Heart Of The Sunrise' - это завораживает.
Несмотря на моё крайне негативное отношение к Billy Sherwod'у в ипостаси продюсера, композитора и вокалиста, то, что он более, чем достойно исполняет партии, написанные, возможно, наиболее самобытным бас-гитаристом в рок-музыке, практически не упрощая и не адаптируя их под свои возможности, вызывает безграничное уважение. Заменить Chris'а Squire'а невозможно вообще, но даже просто на должном уровне исполнять его материал - уже задача не из лёгких, и здесь я вынужден признать, что Билли, вероятно, лучшая замена и с т.з. преданности наследию Криса, и с т.з. способности дать этому наследию новую жизнь. Ну и в качестве бэк-вокалиста он тоже на своём месте, потому что слушать его лид-вокал для меня невыносимо.
Steve Howe в прекрасной форме, похоже, ему как единоличному на сегодня лидеру Yes подняли в миксе гитару, но это даже к лучшему: как он играет, слышно изумительно, да и сама игра заслуживает того же эпитета. Просто нет слов, насколько он сейчас хорош, безо всякой скидки на возраст.
Geoff Downes входит в мой персональный топ любимых клавишников, поэтому мне сложно быть объективным, но он не только на "Drama" прекрасно справляется с клавишными, он и на материале с "Topographic Oceans" не даёт повода за себя краснеть. По-прежнему один из лучших.
Про Schellen'а и White'а я не могу сказать ничего: просто не понимаю, где и кто сыграл, но претензий к ним никаких, а ведь, положа руку на сердце, ритм-секция в Yes всегда была важнее гитары и клавишных.
В общем, покупая диск, я надеялся убедиться, что пациент, скорее, жив, а оказалось, что он не просто жив, а уже и не пациент вовсе (главное, постараться забыть про "Heaven & Earth"). Так что как бы не именовали себя самовлюблённый толстяк с вечно-радостным лепреконом (Rabin'а я по-прежнему очень люблю, и только он и вызывает во мне интерес к ARW), Yes - это те ребята, которые сыграли и записали данный альбом.

Ростов-папа

Вот уже и новый аэропорт антинародный режим за три года отстроил, да такой, что если показать жителям Берлина, те разрыдаются, потому как что Тегель, что Шёнефельд по сравнению с ним - хуторянские сараи, а в ростовских такси по-прежнему, раздирая ладони, уходит от погони безымянный зэка, глядь!

http://platov.aero

Tags:

Craig Armstrong ‎"Sun On You"

Несмотря на то, что Craig Armstrong весьма востребован как автор саундтрэков, поэтому диски с его музыкой выходят постоянно, полноценный сольный альбом был долгожданным. И хотя на этот раз Крэйг практически отказался от электроники, предпочтя ей фортепиано иногда в сопровождении расширенной струнной секции, диск получился очень интересным и по звуку, и по материалу: 16 лаконичных пьес, в которых можно услышать и отсылки к его работе в кино, и элементы нео-классики, но главное - его фирменные мелодические ходы, лёгкую меланхолию, перемежающуюся с на удивление светлыми моментами. Получилось пронзительно красиво, хорошо бы почаще находил время для себя, потому что любая звуковая дорожка к фильму, помимо нескольких прекрасных композиций, как правило, содержит значительное количество фоновой музыки-наполнителя, здесь же, практически каждая композиция - жемчужина, наслушаться невозможно. 
Ещё один релиз почти трёхлетней давности, который с натяжкой попадает в категорию, подходящую для обзоров, но я сразу хотел именно двухдисковую версию, поэтому пишу о ней с опозданием.
Не перестаю удивляться, как VDGG, расставшись с David'ом Jackson'ом, остались вполне жизнеспособным составом. И ладно, речь бы шла только о студийных работах (кстати, их последний на сегодня LP "Do Not Disturb" так и вовсе можно сравнить с классическими релизами), так они и живьём умудряются очень неплохо работать в формате трио. С этой точки зрения показательно включение в сет-лист "эпика" времён K-Group 'Flight', который по-прежнему очень впечатляет и не утомляет, несмотря аж на 21 минуту звучания. 'Lifetime', едва ли не лучшая песня с "Trisector", ничуть не потеряла в живом исполнении, ни эмоционально, ни технически. А 'Bunsho' мне понравилась даже больше. чем оригинал с 'Grounding In Numbers'. 'A Plague of Lighthouse Kepers' и 'Gog' вызывали наибольшие опасения из-за отсутствия саксофона Jackson'а, но чудесным образом, с минимальными изменениями в аранжировке (в основном за счёт того, что духовые партии теперь исполняет Hugh Banton на электрооргане) песни живьём звучат ничуть не хуже, чем почти четырьмя десятками лет ранее.
А теперь о том, почему критично иметь в коллекции именно двойную версию: на втором CD, названном "Bonus Atmos" ещё 7 песен, в т.ч. одна из наиболее удачных композиций с момента возрождения группы 'Your Time Starts Now' и классика: 'Scorched Earth', 'Meurglys III', 'Man-Erg' (тут тоже неплохо справились без саксофона) и 'Childlike Faith in Childhood's End'. Ну и согласитесь, 13 песен VDGG в любом случае лучше, чем 6.
Короче говоря, с нетерпением жду окончания очередного сольного периода в творчестве PH и нового возвращения Van Der Graaf Generator. 

Phil Collins ‎"The Singles" (2 CD)

Вообще у меня нет ни малейшего предубеждения против т.н. "коллинзовского" периода Genesis (хотя я и предпочитаю Genesis, пока там играл Steve Hackett), но вот с сольными работами Фила, кроме "No Jacket Required" и "Face Value", у меня дружба не сложилась. Песни у него неплохие (и даже очень) случаются, а вот слушать альбомы целиком - увольте. С этой т.з. выход "The Singles" очень упрощает жизнь таким, как я. Не скажу, что все песни со сборника я услышал с удовольствием, но почти всё, что нужно, там есть, включая "слизанную" с 'Come Talk To Me' 'Both Sides Of The Story', роскошную 'In The Air Tonight', чуть слащавую 'Can't Stop Loving You', почти арт-роковую 'I Wish It Would Rain Down' и т.д. Кстати, есть ещё 3-хдисковая версия "The Singles", она, по идее, полностью закрывает потребности в сольном творчестве Collins'а (хотя "No Jacket Required" в любом случае стоит иметь целиком). 

Arena "The Unquiet Sky"

Времена, когда альбомы Arena становились событием, по-видимому, остались в прошлом: в этом году, оказывается у них вышел новый альбом, а я и про альбом трёхлетней давности только узнал.

Read more...Collapse )