?

Log in

No account? Create an account

XX лет


Чуть менее 20 лет назад, продрогший и не вполне трезвый, я забрёл в клуб «Вермель» (который, к моему удивлению, существует по сей день). Погоды в Москве стояли такие, что организм требовал принятия наирешительнейших мер, для чего я решительно направился к барной стойке, и в этот момент из крохотного зальчика, где размещалась сцена, грохнуло. Причём грохнуло не просто тяжело, а с претензией на некое изящество, за которое я беззаветно полюбил King Crimson 8 годами ранее. Заглянув в проём, я обнаружил довольно пёструю компанию, производящую эти волшебные звуки. Особенно меня потрясло наличие 2 бас-гитар (в те далёкие годы в руках у Юры часто можно было увидеть здоровенный безладовый бас о пяти или шести струнах). Я, как заворожённый, дослушал саундчек (а это был всего лишь саундчек!), поражаясь той лёгкости, с которой тяжёлые пассажи сменялись акустическими, подошёл ко входу с расписанием концертов и прочёл: «Сергей Калугин und Artель». Разумеется, на концерт я остался, но даже саундчека мне хватило, чтобы пропасть навсегда. Дело было не просто в том, что ребята играли фантастически, и их масштаб явно не соответствовал подвальной каморке, в которой они выступали в тот раз - в их музыке была какая-то запредельная красота, которая даже у грандов-то встречается через раз. С тех самых пор уже 2 десятка лет я ношу в себе любовь к этой красоте, и конца и края этому чувству нет. Спасибо Вам, родные, с днём рождения!!!

БГ «Баста-Раста»

Когда хочется быть немножко Дэвидом Боуи, но силы уже не те. Попытка заигрывать с рэпом вышла неубедительной, и не следует забывать, что Дэвид выпустил ‘I’m Afraid of Americans’ в 1997-ом году, и косплеить его 22 года спустя просто смешно. Ну и мешанина из слов и образов с имитацией глубокого смысла не заводит вообще. Сыграно хорошо, звук прикольный - для 2019 года уже практически «ретро». С другой стороны - хотя бы не по одному из 4 оставшихся в арсенале БГ шаблонов сделана песня, авось, ещё удивит нас чем-нибудь...

Но вообще, когда ты дед - попытки звучать модно-молодёжно редко вызывают что-либо, кроме снисходительной улыбки. Покойный Дэвид мог, хотя он во многом модный звук создавал сам, но не гнушался инкорпорировать в своё звучание что-то новое, ещё не ставшее мэйнстримом. Джон Кейл может. Брайан Ферри. Времена, когда для меня имя Бориса Борисовича стояло примерно вровень с вышеупомянутыми музыкантами, стремительно уходят. Но до сих пор он хотя бы смешон не был...
PS. Мой фэйсбучный френд выразился лаконичнее: «До Боба только дошла благая весть о NIN».

https://www.youtube.com/watch?v=qlGRY5ZUyp8

David Bowie "Glastonbury 2000" (2 CD)

Я не возьму на себя смелость сказать, что это один из лучших концертных альбомов за долгую карьеру Bowie, лично мне больше по душе его записи начала и конца 70-ых, а также великолепнейший "Reality Tour", но, во-первых, от альбома к альбому звучание и аранжировки песен зачастую менялись настолько, что просто не может быть слишком много альбомов Дэвида в коллекции (если это не очередная студийная компиляция с парой относительно редких треков). Во-вторых, "Glastonbury 2000" - это классический "greatest hits live", когда не сделан упор ни на один период, при этом представлены все главные хиты каждой из эпох. Тут и неизбежные 'Life On Mars?' с 'Rebel Rebel', и реже исполняемые 'Absolute Beginners' со 'Station to Station', и с триумфом вернувшиеся в сет-лист 'Starman' и оригинальная аранжировка 'The Man Who Sold The World'. Кстати, переосмысленное начало 'Let's Dance' тоже заслуживает того, чтобы Вы его услышали. Ну и совершенно неожиданное решение для начала выступления - 'Wild is The Wind', вступлением к которой послужила приджазованная версия 'Greensleeves' в аранжировке Mike'а Garson'а, а для завершения - убойная 'I'm Afraid of Americans'. Короче, здесь есть всё, что мы любим и даже больше, нет только 'Space Oddity', но её отсутствие я заметил, только когда писал этот текст )))
Ну и аккомпанирующий состав к тому моменту был одним из сильнейших за всю историю (правда, на гитаре уже не безгранично мной любимый Reeves Gabrels, а совершенно другой по стилю, но не менее прекрасный Earl Slick, зато Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Mike Garson и Mark Plati на месте). Вот имеет ли смысл брать 3-ой винил, решайте сами. Я ограничился 2-ым CD, т.к. не думаю, что пластинка потрясёт нюансами в звучании, хотя, кто знает? На мой взгляд, для концерта звук излишне вылизан (но не так, как, например "P.U.L.S.E." у Pink Floyd) - просто всё довольно гладко, публику слышно только между песнями, но при этом небольшой "факап" в середине 'Absolute Beginners' сохранён, вдобавок обыгран так, будто именно это и задумывалось (лишний повод удивиться сыгранности состава) - получилось в лучших традициях Robert'а Fripp'а: "Turn a seeming disadvantage to your advantage. The greater the seeming disadvantage, the greater the possible advantage."

Bryan Ferry выпустил уже 3-ий ретро-альбом, снова сменив концепцию: если “As Time Goes By” был набором кавер-версий, а “The Jazz Age” - инструментальным альбомом, записанным для пущей аутентичности на допотопном оборудовании, то новейший “Bitter-Sweet” - это переосмысление собственного материала в исполнении джазового оркестра, но с вокалом и без попытки замаскировать тот факт, что запись сделана в XXI веке.

В общем-то удивляться тому, что Bryan Ferry - хамелеон и гениальный интерпретатор (в т.ч.собственного творчества), как минимум, странно. Сомнений в том, что даже альбом с ретро-аллюзиями на собственный материал, будет превосходным, не было, однако, всё равно нет-нет, а застынешь в благоговейном трепете: «Это что, ‘Dance Away’?!» В общем, безупречно, как всегда.

Lou Reed “American Poet” (2 CD)

Lou Reed’а много не бывает, тем более, его живые выступления 1972-73 года просто бесценны для ценителей.

Read more...Collapse )
Audio quality: 5-
Source: soundboard

Set-list:
1. Intro
2. 1984
3. Rebel Rebel
4. Moonage Daydream
5. Sweet Thing
6. Changes
7. Suffragette City
8. Aladdin Sane
9. All The Young Dudes
10. Cracked Actor
11. Rock'n'roll With Me


Personnel:
Carlos Alomar - guitars
David Bowie - lead vocals, guitars

Greg Errico -  drums
Mike Garson - keyboards
Doug Rauch - bass
Pablo Rosario - percussion
Earl Slick - guitars
David Sanborn - alto sax
Ava Cherry, Gui Andrisano, Robin Clark, Anthony Hinton, Diane Sumler & Luther Vandross - backing vocals


Иногда Озон.ру удивляют появлением бутлегов (как правило, в наличии всего 1-2 штуки) - на этот раз это 1-ая часть (вот что за дурацкая привычка выпускать половину выступления отдельно?!) концерта в Лос-Анджелесе, состоявшегося 05.09.1974 года. Чем хорош: пультовая запись тура, который, несмотря на множество концертных релизов, вышедших в последнее время, так и не представлен полноценным изданием. Кроме того, взгляните на состав: Alomar, Garson, Slick и Sanborn на сцене с Дэвидом - это один из сильнейших аккомпанирующих бэндов, которые были у Bowie до периода "Outside" / "Reality". Но, повторюсь, главное - материал с "Diamond Dogs", который в таком виде Вы наверняка не слышали. То, как исполнена здесь 'Sweet Thing' уже само по себе стоит того, чтобы этот CD приобрести. Но и более ранние вещи, наподобие 'Moonage Daydream' и 'Changes' здесь звучат свежо и несколько непривычно (да и соул-версия 'Aladdin Sane' - тоже шедевр). Пожалуй, лишь 'All The Young Dudes' тут получилась какой-то вымученной (вдобавок, несколько секунд в начале отсутствуют). Ну и отдельный привет ребятам, которые при подготовке CD не удосужились отключить автоматическое проставление 2-секундных пауз между трэками (эта функция даже на допотопных программах для нарезки CD-R была), но
в целом, очень хорошо, только мало!

Genesis "Melody of 1976"

Audio quality: 4+
Source: soundboard

Set-list:
1.The Lamb Lies Down On Broadway (4:41)
2. Fly On A Windsheild (2:43)
3. Carpet Crawlers (5:00)
4. The Cinema Show (10:32)
5. Robbery, Assault And Battery (5:32)
6. White Mountain (6:06)
7. Firth Of Firth (8:30)

Personnel:
Tony Banks - electric piano, organ, keyboards and mellotron
Bill Bruford - drums and percussion
Phil Collins - vocals, drums
Steve Hackett - guitar, 12-string guitar
Mike Rutherford - 12-string guitar, bass, backing vocals

Запись, сделанная в Лондоне для эфира на BBC в 1976 году, в некотором смысле дополняет официальный концертный релиз того тура "Seconds Out": помимо не вошедшей на концертник 'Fly On The Windshield', здесь присутствует очень красивая 'White Mountain' с "Trespass", которую с приходом Hackett'а живьём исполняли очень редко. Ну и вотличие от "Seconds Out", который представляет собой компиляцию концертных записей 1976-77 г.г., здесь запись сделана на одном концерте  на всех треках присутствует Bill Bruford. Пускай Билл и считает участие в турне Genesis одной из самых больших ошибок в своей карьере, хорошо, что это задокументировано для истории. Обидно, что это лишь половина выступления в лондонском Hammersmith Odeon, состоявшегося 11.06.1976 года - всего в тот день было исполнено 16 песен, но уж что есть.  https://www.setlist.fm/setlist/genesis/1976/hammersmith-odeon-london-england-43dfd3f7.htmlЗвук для бутлега довольно приличный, но высоких частот и баса не хватает.

Sunstorm "The Road To Hell"

Я честно признаюсь, не могу объяснить, зачем купил этот диск. Кроме ещё из детства родом симпатии к Joe Lynn Turner'у, мотивов не было. Про этот альбом я ничего хорошего не слышал, в отличие от первых дисков проекта, но тем не менее, теперь он у меня есть. Ужасен ли он? Нет, но это набор избитых хард-роковых и AOR-овых штампов при отсутствии настоящих хитов. Del Vecchio как автомат штампует абсолютно безликие песни, в которых, вроде, и есть намёк на хук, но забываются они через пару минут после прослушивания. Причём, иногда попадается неплохой риф или соло, но ничего по-настоящему яркого и цепляющего. Впрочем, если Вы - большой любитель утежелённого AOR, возможно, Вам и понравится. По крайней мере, сыграно и спето всё отлично. Не могу сказать, что в восторге от звучания, но в принципе, есть ощущение, что особенной глубины и звука и не планировалось. На мой вкус, вызывающе посредственно. 

Set-list:

  1. Bring Me The Disco King

  2. Rebel Rebel

  3. Moonage Daydream

  4. Fame

  5. Young Americans

  6. Space Oddity

  7. Starman

  8. Quicksand

  9. Five Years

  10. Changes

  11. Stay

  12. Win

  13. Ashes To Ashes

  14. Sweet Thing / Candidate

  15. Aladdin Sane (Piano solo by Mike Garson, incl. Imagine)

  16. Under Pressure

  17. Ziggy Stardust

  18. All The Young Dudes

Encore:
    19. Life On Mars?
    20. Heroes

После того, как Mike Garson разошёлся с продюссерами проекта "Celebrating David Bowie", главным энтузиастом создания которого сам и являлся, основной костяк музыкантов, в разное время аккомпанировавших Дэвиду, перешёл вместе с Майком в новый проект "A Bowie Celebration" (к слову сказать, в оригинальном "CDB" теперь осталось лишь двое игравших с Bowie: Adrian Belew и Todd Rundgren). И основной состав "A Bowie Celebration" выглядит так: Mike Garson (keyboards), с незначительными перерывами игравший и записывавшийся с Дэвидом с начала 70-ых и вплоть до последних лет жизни музыканта; Earl Slick (guitars), легендарный нью-йоркский гитарист, пришедший на смену Mick'у Ronson'у ещё на "Diamond Dogs", затем возращавшийся на 'Serious Moonlight Tour', и снова присоединившийся к Bowie для записи "Heathen" и последовавшего турне ("The Next Day" также записан с его участием); Mark Plati (guitars, backing vocals) больше известен как продюсер, впервые работал с Дэвидом над макси-синглом "Telling Lies"; Carmine Rojas (bass) уже долгие годы работает с Joe Bonamassa, а у Дэвида играл во время 'Serious Moonlight Tour' и Glass Spider Tour'. В текущем туре на ударных играет Lee John, единственный из музыкантов, кто не работал с Bowie, это сын Earl'а Slick'а, участник группы SayReal. В некоторых концертах тура принимает участие ещё один гитарист, Gerry Leonard, записывавшийся на "Heathen", "Reality" и "The Next Day", но, к сожалению, его график не позволил ему отыграть европейскую часть тура "A Bowie Celebration" целиком. Концепция шоу предполагает наличие трёх постоянных вокалистов, к которым в некоторых городах присоединяются специальные гости. Впрочем, в Берлине специальных гостей не было, и весь сэт отработали Bernard Fowler (в основном известен как бэк-вокалист Rolling Stones с 1989 года, но с Mick'ом Jagger'ом записывался ещё в середине 80-ых, и в его послужном списке также Yoko Ono, Duran Duran, PIL, Ryuichi Sakamoto, Alice Cooper, Herbie Hancock и многие другие), Corey Glover (вокалист Living Colour) и Joe Sumner (лидер группы Fiction Plane и сын Gordon'а Sumner'а, также известного как Sting).
Именно в этом составе группа отыграла в берлинском Huxleys Neue Welt двухчасовой сэт на едином дыхании, причём без малейших преувеличений: к моменту, когда музыканты ушли со сцены перед бисом, мне показалось, что шоу только недавно началось.
Конечно, David Bowie - артист совершенно уникальный, и невозможно представить себе адекватную замену его голосу, харизме, артистизму. С другой стороны, песни написанные им, настолько хороши сами по себе, что услышать их в исполнении трёх очень разноплановых вокалистов, которым вдобавок аккомпанируют люди, игравшие этот материал долгие годы - в любом случае удовольствие для любого поклонника. Кроме того, должен обратить внимание на подборку песен: конечно, невозможно объять необъятное и уместить в два часа все песни, которые хотелось бы услышать живьём (собственно, Mike Garson и сказал во время концерта, что они могли бы сыграть несколько сэтов по 40 песен, если бы это было возможно), зато помимо очевидных и необходимых 'Life on Mars?', 'Heroes' и 'All The Young Dudes', были сыграны 'Sweet Thing', 'Stay' и 'Bring Me The Disco King' - замечательные, но не столь "заезженные" композиции.
Расскажу немного про манеру каждого из вокалистов. Bernard Fowler поёт, неплохо повторяя интонации Дэвида, порой даже тембр очень похож. Вокалист он, конечно, очень разносторонний, при этом этот материал он реально поёт как "белый" (пусть сейчас подвергают остракизму за малейшее подчёркивание различий между представителями рас, но глупо игнорировать тот факт, что разница существует - это не делает кого-то лучше или хуже, это просто объективная данность).  В результате в исполнении Бернарда песни не приобретают экзотического оттенка, а напротив звучат очень аутентично (в этом плане меня очень обрадовало, что именно он поёт 'Sweet Thing / Candidate'). Колоритный Corey Glover, выглядящий как Барон Суббота - певец совсем другого плана. У него очень мощный голос, и песни, которые требуют низкого, грудного вокала, он исполняет блестяще. Впрочем, Кори прекрасно справляется и с высокими нотами (например, на 'Aladdin Sane'), просто гораздо органичнее он себя чувствует в низком и среднем диапазоне. Joe Sumner'а я видел на пару с его знаменитым папой во время тура "57th & 9th", но даже близко не мог себе представить, насколько он замечательный исполнитель, безотносительно "звёздного" происхождения. Во-первых, у него шикарный диапазон: он вытягивает и 'Life On Mars?', и 'Five Years', и 'All The Young Dudes', и 'Space Oddity', привнося в шоу энергию, которой более возрастным участникам состава не хватает. Во-вторых, в его пении не чувствуется ни малейшего влияния папы, при этом голос у него даже сильнее и плотнее. В-третьих, он невероятно обаятельный. В общем, тот случай, когда природа и не думала отдыхать на отпрыске талантливого родителя.
Earl Slick меня поразил: его классическая рок-н-рольная манера, когда упор делается не на количество нот, сыгранных в минуту, а на хороший риф и красивое, в меру лаконичное соло, как нельзя лучше подходит для исполняемого в туре материала. При этом, когда требуется, он справляется и со сложными партиями, но при этом есть в его манере некая подкупающая развязанность и лёгкость.
Зато по количеству нот, взятых за единицу времени, чемпионом является Mike Garson. Живьём я его видел третий раз в жизни, и я без малейшего преувеличения заявляю, что он - лучший клавишник из ныне живущих, как технически, так и с точки зрения наличия собственной уникальной манеры исполнения. Майк с невозмутимым видом играет то в джазовой манере, то вдруг выдаёт какую-то запредельную "рахманиновщину", то делает вид, что он тапёр, озвучивающий немой фильм - порой невозможно поверить, что у него всего десять пальцев. И только ради соло, которым он завершил 'Aladdin Sane', уже стоило посетить этот концерт.
В этот раз я был настолько увлечён выступлением в целом, что не уделил внимания ритм-секции, хотя обычно, в первую очередь, интересуюсь именно людьми, создающими "несущие конструкции" звука. Впрочем, если бы они были не достаточно хороши, это непременно бы чувствовалось. Кстати, скромный Mark Plati, выступивший в роли ритм-гитариста и бэк-вокалиста, хотя и не сильно привлекал к себе внимание, но явно был на своём месте, не позволяя звучанию быть излишне лаконичным.
В общем, спасибо Майку и его друзьям, это было просто потрясающее выстпуление, как в плане артистизма, так и в эмоциональном и профессиональном плане. При этом, это ни в малейшей степени не очередное 'tribute show', которые столь популярны в последние годы, а действительно праздник бессмертной музыки, оставшейся после того, как её автор вернулся обратно на звёзды.