![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
В связи с радостными новостями о вхождении Reeves'a Gabriel'a в "живой" состав The Cure, решил оных послушать. Выбрал компиляцию 1986 года, которая уже какое-то время жила на полке. Мало того, что слушал The Cure впервые лет за 5-6, так ещё и на виниле. Как же они хороши, от простенького 'Boys Don't Cry', записанных ещё в формате трио до "Head On The Door", возможно их лучшей работы. Сборник потрясающий: тут и 'A Forest' c 'Charlotte Sometimes', и 'The Walk' c 'In Between Days'. Лучший выбор в случае, если по группе соскучился, а какой из альбомов послушать - лень размышлять. И хорошее доказательство того, что винил хорош не только для арт-рока с его звуковыми изысками, но и для таких, не слишком навороченных в этом плане, но ничуть не менее ценных артистов. Опять же, коды для скачивания всего альбом в mp3 прилагаются.
Posted via LiveJournal app for iPhone.
После неоднократного переслушивания я готов-таки вынести вердикт очередному сольному альбому John'а Wetton'а. Начнём с того, что после первого прослушивания сознанию не за что было зацепиться на протяжении первых 6 песен (тут разве что 'Goodbye Elsinore', стилизованная под английскую народную, является пусть не очень выразительным, но исключением). 7-ым номером снова реверанс в сторону английского фолка на балладе 'Steffi's Ring' - получилась очень красивая песня в немного непривычном для Джона формате. Далее следует очень традиционная для творчества Wetton'a с т.ч. зрения мелодии и вокальной гармонии 'Devil And The Opera House' с великолепным соло Eddie Jobson'а (автор слов, кстати, Richard Palmer-James). Эта песня едва ли не единственная, оправдывающая ожидания от альбома. А ожидания были весьма и весьма высоки: после серии отменных релизов iCon и Asia пластинки с такой прорвой самых разноплановых, но без преувеличения выдающихся артистов я ждал с нетерпением. Меня несколько смущало значительное участие в проекте Billy Sherwood'а, который является не только продюссером, соисполнителем, но и соавтором всех песен, кроме упомянутой 'Steffi's Ring' (эта написана Джоном в одиночку) и 'Mighty Rivers', которую создали Anneke van Giersbergen, Gil Talmi и Yoav Goren. Вот, кстати, ещё одна жемчужина диска: дуэт Wetton / Giersbergen безупречен, песня по уровню ничуть не уступает iCon, правда, аранжирована чуть беднее. Так вот, на мой взгляд, основная беда пластинки в обилии Билли, да простят мне сей каламбур: в изоБИЛЛИи. В сольной дискографии Джона я не долюбливаю лишь 2 альбома: "Sinister" (крайне неровная пластинка, записанная музыкантом в период тяжелейшего личного кризиса, но тем не менее содержащая немало хороших песен) и "Caught In The Crossfire" (где кроме заглавной песни и пауэр-баллады "Woman" всё прочее - весьма невырзительный рок-н-ролл). Так вот, смешайте "Caught In The Crossfire" и "Open Your Eyes" Yes, и Вам станет понятно, на что похож "Raised In Captivity". Альбом очень ровный, как пульс пребывающего в коме, даже быстрые, энергичные песни несут на себе отпечаток занудства поздних Yes, и уходит не 1 и не 2 прослушивания, чтобы разгядеть в них уэттоновскую искру. У меня язык не поворачивается назвать пластинку плохой (как из-за 3 выдающихся песен, так и в виду отсутствия совсем уж провальных), но и хорошей я её назвать не рискну. Работа весьма пресная и безликая. При этом Sherwood'у удалось причесать гостей так, что ни один из них, кроме Jobson'a на 'Devil And The Opera House' и Robert'a Fripp'a, который значится соавтором заглавной песни, и явно предоставил для неё свои саундскейпы, но в списке исполнителей отсутсвует, не привносит в музыку ничего от себя. К примеру, на 'Lost For Words', этаком хардовом боевичке, имеется соло, которое исполнил Steve Morse. Думаете, если бы не буклет, можно было бы понять, что играет не какой-то безвестный сессионщик, а участник Dixie Dregs и Deep Purple? Ни за что. Для записи 'Good-Bye Elsinore' приглашены Geoff Downes и Steve Hackett, и что они там делают, для меня загадка. Т.е. гитарное соло там есть, и сыграл его, судя по буклету, Стив, а самого Hackett'а в песне нет. С партией клавишных всё ещё загадочней: они играют в композиции настолько второстепенную роль, что взять в толк, зачем на запись звать одного из лучших рок-клавишников, невозможно. Впрочем, на 'Steffi's Ring' у Джеффа партия куда заметнее. 'The Human Condition' - наиболее яркий привет Yes 90-ых, благо тут ещё и Tony Kaye засветился с Hammond'ом (опять же, его немного, лишь общий он). А для записи гитарного соло на 'New Star Rising' приглашён Mick Box. Соло неплохое само по себе, но акцент на нём не сдлан: если специально не прилушиваться, не обратишь особого внимания. 
Безусловно, хотя годы и идут, Deep Purple по сей день остаются одной из лучших "живых" групп. Отчасти поэтому они могут позволить себе выпуск огромного количества концертных релизов. Впрочем, по части концертников группа сама задала себе настолько высокую планку, что новейшие пластинки зачастую звучат весьма посредственно по сравнению с теми, что издавались в прошлом. Даже если не брать в расчёт возможно лучший "живой" альбом всех времён и народов "Made In Japan", а взять совершенно потрясающий "Live At Olympia", очередной продукт родом из швейцарского Монтрё выглядит довольно бледно. Причин тут несколько: во-первых, Deep Purple имеют колоссальный опыт работы с оркестрами. Были все основания надеяться на более убедительный результат или хотя бы повторение прежних успехов. Здесь же, на мой взгляд, присутствие оркестра практически ничего не добавляет музыке (разве то на 'Lazy' появилось прекрасное струнное соло достойное Grapelli). Во-вторых, сет-лист уж настолько привычен, что набил оскомину. Ясное дело, без 'Smoke On The Water' группу зрители не отпустят (она, кстати, весьма недурна здесь), но на классических альбомах Mk II полно песен, по праву считающихся классикой, однако редко (а то и вовсе никогда) попадающих в сет-лист DP. Эта предсказуемость играет с ветеранами злую шутку: конечно, когда ты впервые слышишь их живьём, хочется услышать самые знакомые композиции. Но в силу стажа в большинстве случаев, на концертах не так уж много новичков. В результате Deep Purple мало-помалу превращаются в трибьют-группу. С этой т.з. самыми примечательными являются сольные выступления Steve'а Morse'а и Don'а Airey. Ну и в-третьих, Ian Gillan начинает сдавать, что особенно заметно на 'Space Truckin'', где фирменный крик у него выходит довольно жалким. 